Makaronikunst

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=455528567893016&set=a.416294075149799.1073741830.152338971545312&type=1&theater

Vaiba punumine

Facebookis jäi mulle silma "Sweet Home" fännilehel olev pilt ja sealne arutelu selle kohta, kuidas sellist vaipa teha.

Panen siia oma versiooni:

Alles hiljuti õppisin selle vaibapunumise tehnika selgeks. Alustuseks on vaja kolme 50-90cm pikkust ca 5cm laiust kangariba (sobivad kõik materjalid, välja arvatud kudumid, mis võivad üles hargneda). Teed alguses 5-6 palmikut, siis paned ühe riba esimesest aasast läbi ning teed kolm palmikut. Sisemise riba põimid jälle eelmise rea palmiku servast läbi ning teed jälle kolm palmikut ja põimid jällegi sisemise riba eelmise rea palmiku servast läbi. Seda taktikat tuleb jätkata niikaua, kuni vaip ongi valmis. Nii lihtne ju.
Ei ole vaja üldse õmblusmasinaga mässata.

Kindlasti tekib küsimus, kuidas selliste paelajuppidega on võimalik üldse punuda. Loomulikult sellepärast, et tervet kera ei ole võimalik ju eelmise rea palmikust läbi pista. Siinkohal tuleb appi hea ja lihtne paela pikendamise nipp. Sõlmimisega ei pea üldse vaeva nägema: Siinkohal tuleb appi võtta käärid. Lõikad nendega pikendatavale ribale pikisuunas sälgu sisse, samasuguse sälgu teed ka sellele riideribale, millega kavatsed eelmist riba jätkata. Nüüd võtad pikendatava riba teise otsa ja tõmbad selle läbi kahe augu korraga nii, et tekiks ühenduskohaga pikem riba. Selline ühenduskoht on võrreldes sõlmega praktiliselt märkamatu.

Sedasi punudes ei pea tegema ju ainult ümmargusi vaipu, saab ka ovaalseid, ruute ja ka ristkülikuid meisterdada.

Minu esimesi katsetusi saab näha siinsest blogipostitusest.

Ahvatlevad küpsised

Neid ei raatsiks ära süüagi (ei ole minu tehtud, piltron leitud facebookist)

Vesiroosikauss

http://www.youtube.com/watch?v=gzBi2FvSyj4#t=132

Seemnehelmestest kalake ja kõrvarõngad

Seda tahaks küll ise valmis pusida

http://www.lindarichmond.com/Beadwork_Instructions.html









http://handmade-jewelry-club.com/2013/08/diy-earrings-cute-as-a-button-earrings-tutorial.html

Karp

Veel üks õpetus tänasesse päeva .)

KARBI MEISTERDAMINE

VAJA LÄHEB: pappi, paberit(riiet), PVA liimi, kääre, paela, joonlauda, pliiatsit, (vaiba)nuga papi lõikamiseks ja osavaid näppe käsitöö valmistamiseks.

1.Papist lõigata välja setailid-suurus omal soovil-kokku 6tk. 2tk-põhi+kaas; 2tk-karbi pikemad servad(sama pikad, kui põhi ja kaas); 2tk-lühemad servad(sama pikad, kui karbi laius). Kõrgus omal soovil-pildil 6cm kõrge.
2.Aseta põhi+serv+kaas paberile ja liimi need.Jälgima peaks, et detailide vahele jääks umbes 5mm vahet. Seejärel tulebära lõigata nurgad. Nüüd liimida ka paberi ääred, mis üle, papile. Jälgi nurki, et nurgad tuleksid kenad.
3.Sama teeme ülejäänud kolme karbi servaga. Jälgima peaks, et pikem papiosa jääks keskele. Samuti peab olema paberit niipalju, et see ulatuks ümber papi + 2cm ülejäävat osa. Enne liimida ühelt poolt ja siis teiselt poolt.Siin samuti lõigata ära nurgad ja keskmes olevatelt painutuskohtadelt(mitte pappi) lõigata välja väikesed kolmnurgad, et saaks riba painutada raamiks.
4.Nüüd liimida servaderiba karbi põhjale.Jälgima peaks, et jääks ühtlasele kauguseleja et kaas ikka kenasti peale püsib.
5.Kui soovite karpi kinnitada paelaga, siis nüüd on viimane aeg pael liimida.
6.Kui karp kenasti vormis ja koos, siisvõite sisemusse liimida paberi. Karbi sisu võib vabalt jagada ka mitmeks väiksemaks osaks, kasutada selleks väikseid papiribasid(nagu näha viimasel pildil). Võib teha mitmevärvilise paberi või riidega. Karpi võib kaunistada pärlite või muude detailidega.
Seejärel ongi karp valmis. :)

Rebasemüts

Crochet: Sly Fox Hat

By Lisa Gutierrez on 10/01/2013

October is here! I love October because it means that MAYBE cool weather is on its way to Houston. Probably not, but a girl can dream, right? October also means it’s costume time! Last year, I composed two sweet costumes for my boys’ book character parade (see here) at school. Combine cool weather and costumes and you get…animal hat! Specifically, a sly little fox hat.
It features some interesting shaping to create the point at the front and long sides to cover the ears. It is definitely inspired by Ganomy, which, if you’ve been reading long, is my favorite knit hat pattern. This crochet hat is worked from the top down, though, and, like I said, has a point at the front. Instead of two sets of increases and decreases, there eventually are three. I hope you guys like it! I’ll put some notes at the END with suggestions for changing the size. Please read through before asking questions! Have fun!
Materials
1 skein Vanna’s Choice in brick or other worsted weight yarn in a foxy color
Small amount of white and dark gray yarn in same weight
5 mm (US H) crochet hook
4 mm (US G) crochet hook
yarn needle
NOTES
Abbreviations (U.S. terminology)
Ch: chain
DC: double crochet
slst: slip stitch
sp: space
rep: repeat
DC2tog: DC 2 together
SC: single crochet
SC2tog: SC 2 together
Gauge
About 3.5 DC and 1.5 rounds per inch with larger hook.
Each beginning ch-3 counts as 1 stitch.
Pattern
HAT
With large hook, Ch 3, 11 DC into a magic circle. Cinch circle shut. Slst into top of beginning (beg) ch-3. (12)
Round 2: Ch 3, 1 DC in same sp, 2 DC in each st, slst to top of beg ch-3. (24)
Round 3: Ch 3, 2 DC in next st, *1 DC in next st, 2 DC in next st; Rep from * around, slst to top of beg ch-3. (36)
Round 4: Ch 3, 1 DC in next st, 2 DC in next st, *1 DC in next 2 sts, 2 DC in next st; Rep from * around, slst to top of beg ch-3. (48)
Round 5: Ch 3, DC in next 7 sts, [3 DC in next st, DC in next 15 sts] twice, 3 DC in next st, DC in last 7 sts, slst to top of beg ch-3. (54)
Round 6: Ch 3, DC in next 8 sts, [3 DC in next st, DC in next 17 sts] twice, 3 DC in next st, DC in last 8 sts, slst to top of beg ch-3. (60)
Round 7: Ch 3, DC in next 9 sts, [3 DC in next st, DC in next 19 sts] twice, 3 DC in next st, DC in last 9 sts, slst to top of beg ch-3. (66)
Round 8: Ch 3, DC in next 10 sts, [3 DC in next st, DC in next 21 sts] twice, 3 DC in next st, DC in last 10 sts, slst to top of beg ch-3. (72)
Round 9: Ch 3, DC2tog, DC in next 9 sts, [3 DC in next st, DC in next 9 sts, DC2tog, DC in next st, DC2tog, DC in next 9 sts] twice, 3 DC in next st, DC in next 9 sts, DC2tog, slst to top of beg ch-3. (72)
Rounds 10-11: Repeat Round 9. (72)
Round 12-13: Repeat Round 9, but switch to white after the third decrease and work with that yarn, carrying the MC, to the stitch before the next decrease. You will have to attach the new color every round. Finish the round in the main color, attach white at the end.
Round 14: SC around in white, making [1 SC, ch 2, 1 SC] in the center DC of the increases of the previous round, slst to first SC. Fasten off. Weave in ends.
————————–
Ears
Note: the ears are made up of two pieces each– a solid piece in the MC of the hat and a piece that is white + the MC.
Make 2 solid pieces for the back of the ears
Ch 10
Row 1: SC in second chain from hook and each of the rest. Ch 1, turn. (9)
Row 2: SC2tog, SC 5, SC2tog. Ch 1, turn. (7)
Row 3: SC in each st. Ch 1, turn. (7)
Row 4: SC2tog, SC 3, SC2tog. Ch 1, turn. (5)
Row 5: SC in each st. Ch 1, turn. (5)
Row 6: SC2tog, SC in next st, SC2tog. Ch 1, turn. (3)
Row 7: SC in each st. Ch 1, turn. (3)
Row 8: SC2tog, SC in next st. Ch 1, turn. (2)
Row 9: SC2tog. (1)
Ch 1, SC 9 down the side of the triangle. At bottom corner, ch 3, then turn triangle clockwise to work across the beginning chain, SC 9 to next corner, Ch 3, then SC 9 back to top of the triangle. SC in the sc2tog stitch from last row, ch 3, SC in same st, slst to first of the SC you made down the side of the triangle. Fasten off.
Make 2 pieces for the front of the ears.
Work pattern as above, but switch to white for Rows 2-9. Switch back to main color after last SC2tog and work border in MC. Leave a long tail at the end of these pieces.
Stitch a front and back together, then sew in place on your hat.
————————–
Eyes & Nose
With smaller hook, make 6 SC into a magic loop. Cinch loop shut. Slst to first SC.
Round 2: Ch 1, 2 SC into same space and each stitch, slst to first SC. Fasten off, leaving a 12-18″ tail for attaching. (12)
For Eyes only
Slst into each st.
Sew eyes and nose in place with tail yarn.

Notes on size
As-is, the pattern fits a child size heads. My son is 5, but his head is about the same size as his 8 year old brother. For a larger hat, I increased my hook to a 5.5 mm (US I) and added some more repeats of Round 9 before making the last 3 rounds. It would be possible to make some more complicated increases, but I can’t give any specific advice on that. Try working the pattern through once, so you can see where the increases are placed and then work it again, adding an increase round after Round 4 (increase to 60) and then some round(s) after 8 (remember–Rounds 5-8 are increasing stitch count by 6 DC each round). The last 5 rounds are the same, so you would just need to figure out where to put the decreases that balance out the increases. Good luck!

[Download the printer-friendly version.]

Vahva maasikamuster

Strawberry Stitch Tutorial

The inspiration came from Bloggang Strawberry tunisian crochet when the blogger posted her pic and pattern diagram in Thai to an FB group. Everybody wanted to make it  but nobody knew how to read Thai. I didn't know either, and neither do I know Tunisian crochet so, I came up with traditional Tapestry Crochet instead, and loo, the result is stunning, with the perfect choice of color! Looks so suave!

Please click here and to watch the videos by Lyn's Craft  just follow the links below.   

Video 1

Video 2

Video 3

SKILL LEVEL : Medium

FINISHED SIZE

9 inches in diameter

MATERIALS

Balinese Cotton Yarn (fine/sports ) weight yarn (100g per ball), can be substituted with mercerized cotton

Green : 1 ball

Red : 1 ball

Size F/2.5 mm crochet hook or size needed to obtain gauge

Yarn needle

GAUGE

7 scs = 1 inch

ABBREVIATIONS

Ch = Chain

SlSt = Slip Stitch

Sc = Single Crochet

Dc = Double Crochet

Sc4tog = Single Crochet 5 stitches together

Note: Traditional tapestry crochet technique is used in this pattern. Crochet the next several stitches as usual, with colors not in use laid flat inside your stitches. You should not be able to see  these colors in your work at this point. This is known as carrying the unused color  to achieve a neat final piece. Weave in loose ends as work progresses.

Strawberry Stitch Crochet Pattern Revised Version.

Starting with the green cotton ch 18. Increase  or decrease in multiple of 4 ch sts at this point to make a wider swatch.

Row 1: Insert the hook into the 3rd ch from hook, dc 2; *{pull red cotton while there are still 2 loops on hook, dc 5 in the next same st, remove hook from last loop and insert the hook from the first dc and pass through the last loop, pull the green cotton through the last and first loops, ch 1 to secure the stitches (you’ve just created a 5dc popcorn stitch which will form the berry); sc4tog on the five dcs to create strawberry petals, ch 1 to secure the stitches; dc in next 3 sts}; repeat from * till the last chain ending with 3dc in green color; 4 strawberries and 4 3-dc spaces, turn.

Row 2: Ch 1, sc in dcs of the previous row including the stiches on the petals; 16 scs.

Row 3-5: Repeat row 1-2. 

Fasten off.

Your Creative Creations
One of the Crochet & More viewers made this headband for her daughter using the above stitches. Isn't she gorgeous? 

Strawberry Block available for purchase at Ravelry.

Strawberry Pot Holder available for purchase at Ravelry

I have been neglecting my 5DM2 for so long because of my illness last year. Nearly a year I did not touch it and when I opened the camera bag the other day I was just grateful I did it then and not later because the fungus has already started to grow on the camera strap. I went testing it and fiuwhh it is still functioning as the last time I used it. Here is one of the pictures I recently took: a crochet purse I just made using the strawberry crochet stitches. I use double strands size 8 cotton for the white, and similar size of rayon for the green and fuchsia (because I don't have the cotton in green and fuchsia color), and make a slip stitch cord to tighten the purse.

Link ja tekst käsitöö pildistamise ja tootearenduse teemal

Kopeersin siia ühe postituse teisest blogist. Pealkirja lingin originaalpositusse kah, aga koopia tegin selleks, et internetil on kombeks vahest linkide tagant originaalid ära kaotada.

 MIKS ON EESTIS KÄSITÖÖ ALAHINNATUD

Eestlased on ühed väga tublid käsitöölised, kelle tegemised on nii tehniliselt kui kvaliteedilt kõrge kvaliteediga. Kui ühe keskmise taanlase jaoks tundub kena sokipaari kudumine kõrgema raketiteadusena, siis meil oskab ka iga mittekuduja kellegi oskaja nimeliselt välja tuua.
1) Kuid sellel on ka oma hind – mida on küllaldaselt saada, selle hind kipub jääma keskmiseks või madalaks. Siis ei olegi imestada midagi, kui Norras oleks inimesed sama pitssalli eest 5x kõrgemat tasu  kui eestlased (ja siin ei võta ma elustandardit arvesse, vaid käsitsi tehtud toote väärtustamist). Toon meie jaoks ühe päris uskumatuna tunduva näite ühest Norra e-poest, mis ka vajaks nokitsemist aga see selleks: mohäärsall, ca 155 eurot. Ei usuks, kui kohapeal sarnaseid asju ei oleks näinud.

Kootud Norra Selbu sokid naistele, 75 eurot

2) Teiseks on puuduseks üks kõige suuremaid võimalikud müügitõstjaid või meie juhtumil müügisurmajaid – kehvad tootepildid. Erinevates Facebooki müügigruppides ja fännilehtedel ning foorumites pakutavad käsitöö fotod on kergelt öeldes väga halvad- udused, fookusest väljas, taustaks kriimuline kohvilaud või kortsus voodilina. Kompositsioon olematu, valgus puudulik.
Kuid kes on nõus maksma kõrget hinda räti eest, mis on lillelise diivani peale laiali laotatud? Selle räti väärtus võib olla väga kõrge ja peabki olema, kuid läheb müüki 5-8 korda alla normaalse hinna. Kes ostaks veebipoest omale kenad kingad, kui need oleks esitletud hallil pildil, tolmusel riiulil pildistatuna? 10 euro eest ehk ostaks ka. Miks peaks ma maksma 40+ eurot kirikinnaste eest (mis nende tegelik väärtus on ja mitte 15, millega saame neid omale osta), mis on samal kombel pildistatud – kehv pildi kvaliteet loob alateadliku eelarvamuse ka toote kehva kvaliteedi kohta.
Ning kui foto ei olegi otseselt kehv ning taust ongi müravaba, siis on need tihti siiski mitte midagi pilkuhaaravat.
Korralike tootefotode tegemise õppimine on ühe nädala jooksul õppimise ja harjutamise küsimus – mis on sinu vabanduseks?
Ohtralt artikleid selle kohta leiad siit
Miks on müüvad tootefotod olulised?
Tee müüvad tootefotod
Kuidas oleks sellise  pildiga – vajad tavalist digikaamerat või kaameraga telefoni ning tasuta pilditöötlusprogrammi Picasa:

Südamega kätised Neekaknits Etsy poes

Pitsilised kindad Woolmint valikus

Kui soovid oma fotod järgmisele tasemele viia, siis on fotograafi appi võtmine kindel võit, seda eriti kaunite-kallite suuremate esemete puhul.

Kätised Fotokummuti poes Disainimajas

Milliseid pilte ÄRA oma blogisse ja veel vähem tootepildina postita:

• fotod, kus modell ei ole modelliks olemisest huvitatud,
• fookusest väljas, uduseid pilte,
• lärmaka taustaga pilte, ehk siin mingi lahtine ukseava
• kehva valgusega, varjuderohkeid pilte

Mida saab teha?

• leia hetk,kus modell on koostöövalmim
• tee terve seeria pilte ja vali nende seast parim
• tee pilte ka toote detailidest
• rohkes valguses, päevasel ajal
• vali pilt, mis on kõige teravam ja vajadusel paranda tulemust pilditöötlusprogrammis

Kehv pilt blogisse või tootefotona

3) Kolmandaks on liigagi tavaline, et meie käsitöölistel puudub tootevalikus ühtsus. Tihti saab kudujalt tellida pea kõike alates kaelussallist ja lõpetades pääsusabarätiga. Aegajalt juhtub, et teeb sulle kõrvarõngad ka juurde. Selline lai valik võtab ära eksperdistaatuse ja tegija sulandub ühte massi “kõigi teistega”. Spetsialiseerumine tõstab esiteks hinda, kuna ta on ju spetsialist ning teiseks toob tegija massist esile vastava toote vajaja jaoks. Nii on kergem end ka Google otsingu jaoks optimeerida, et tulla vastava toote otsingus esimeste sekka. (Kui paned Google otsingusse “haapsalu sall”, siis hüppab sulle kõige kiiremini silme ette rida Liina Reesi fotosid – ning tema on meie tuntuim haapsalu salli kuduja ja selle kudumise õpetaja, kes Internetis aktiivselt askeldab.)
4)  - meie käsitöölised hoiavad end “turvatsoonis”. Unikaalsust näeb, aga võiks olla palju enam. Seepärast toimubki see suurt peavalu põhjustav sündroom – laada kõrvalleti müüja, kes vaid igavusest koob, hoiab oma hinnad naeruväärsel tasemel ja teistel ei jää muud üle, kui sama teha, et üldse midagi müüa. Heegeldatud mütsikesed, satsisallid, maavillased sokid – kõike seda näeb kuhjade kaupa kõikjal ning loomulikult valib inimene kõige soodsama variandi.
5) Üks põhjus, käsitöölised ei oska ja nagu viimasel ajal teatud käsitöö gruppides ilmsiks on tulnud – ka ei taha (osata?) end hästi turundada.
Olen leidnud vähe pilkupüüdvaid blogisid ning toodete kirjeldused piirduvad vaid hinna ja materjali nimetusega. Tootekirjeldused on vajalikud ostjate informeerimiseks, emotsionaalse sideme tekitamiseks kui ka Google otsingus esile tulekuks.
Müüakse reeglitevastaselt läbi Facebooki seda e-poena kasutades, sealgi kehvade fotodega. Tegelikkuses saaks Facebookis kasutada müügi tõstmiseks palju paremaid taktikaid, nagu usalduse tekitamine ja milleks sotsiaalmeedia turunduse valdkonna puhul mõeldud on. Pinterest.com ja Instagram.com on kahjuks ikka veel paljude jaoks võõrsõnadeks turunduse osas – kui neid natuke lähemalt uurida, leiaks eest imedemaad, milles järjekindlalt askeldades jõuab kaugele.
Facebooki Käsitööjutud grupis toodi korduvalt välja see, et käsitöölised on kunstiinimesed ja neil puudub võime turundusega tegeleda. Parema meelega tegeletakse kudumisega. Mina ütleks, et esiteks saab igat võimet arendada läbi õppimise ning kunstiinimesed ei ole siin mingi erand, teiseks – muidugi tuleb vaid kudumisega tegeleda, kui puuduliku turunduse ja kehvade piltide tõttu on toodete hind naeruväärselt madal. Soovitakse müügiinimest. Aga kui ei ole kedagi, kas siis jääbki müügitegevus tegemata? Lahenduseks on veeta paari nädala õhtud, lugedes läbi siinne blogi ja elukuiseiklus.ee käsitööga seotud artiklid (pane otsingusse) ning hakata otsast pihta. Kõik on õpitav ja oma käsitöö turundamine (kas sõne “turundamine” ongi see va hirmu külvaja?) on tegelikkuses väga nauditav tegevus.
Kui õppida selgeks ühtses stiilis pildistamine ja luua omale ühtses stiilis tootevalik, siis oledki loonud oma brändi ning inimesed tunnevad su juba “käekirja” järgi ära. Sellises stiilis müügikeskkond või blogi mõjub professionaalselt ning see ongi just see, mille eest inimesed on valmis rohkem raha välja käima.
Väga kena ja ühtses stiilis fotode ja tootevalikuga on Inga Ilukuduja blogi. Ta tooted on alati kvaliteetsest materjalist ning kuigi ta koob nii rätikuid, kindaid kui mütse, on nende stiil, materjal ja fotole püüdmine neid üksteisega siduv ning ühtset tervikut moodustav. Kogu blogi jätab eksklusiivse mulje. Kuigi tegemist ei ole müügiblogiga, siis praegune stiil paneb inimesed ikkagi tema tooteid omale ihaldama. Samuti on ta juba ammu ajakirjanduse tähelepanu äratanud, seeläbi ajakirjades oma töödega olnud, raamatu(te?)ssegi jõudnud. Ja see ongi kogu asja mõte. Ma nüüd kahtlen, kas Inga teadlikult end turundanud on läbi aegade, kuid nii on see igal juhul välja kukkunud.
Mida tähendab ühtne käsitöö müük?
Nüüd ei tundugi sõna “turundus” nii hirmutav, ma loodan?

Igaühe jaoks tehtav tööplaan:

1) Tee omale selgeks heade fotode tegemine: Teravad ja selged fotod on edu põhitingimuseks. 2 õhtut õppimist ja ülejäänud nädal klõpsuta harjutada.
2) Õpi selgeks, kuidas on sulle kasulikud Facebook, Pinterest, Instagram, blogimine. 1 õhtu tutvumiseks.
3) Vali oma tootevalikust lemmikud välja, mille müügile soovid keskenduda ja neist ühtse stiiliga valiku välja arendada. Uuri jälle lähemalt edukamaid Etsy poode. 2 õhtut tegemist.
4) Kirjuta üles, kuidas saad oma lemmiktoodet unikaalsemaks muuta. Surfa ringi Pinterestis ja Etsy.com keskkonnas, uuri selle tootega sarnaseid asju ja lahendusi. Kirjuta põnevaimad detailid üles ja koosta omale lemmikasjades pildialbum arvutisse. – laupäev ja pühapäeva õhtu.
5) Nüüd oled veetnud 7 päeva ehk nädala endale põhiteadmiste omandamisega. Loodetavasti on sul nüüd “turunduse” hirm vähenenud. Kui mitte, siis kirjuta paberile, mis sulle ikka veel muret tekitab ning selle võimalikud lahendused. Kui lahendust ei tea, kirjuta oma mure siia kommentaaridesse ja annan endast parima, et selle juures aidata selgusele jõuda.
Kas nädal aega süvenemist on väärt suuremat käivet ja kõrgemaid hindasid? See on juba sinu motiveerituse otsustada. Mina tean, et kui oled juba selle artikli läbilugemise vaevaks võtnud, siis saad sa ka edasise väikese turundustööga hakkama

Loe ka neid artikleid:

• Mida tähendab: ühtne käsitöö müük?
• Loo müüvad tootefotod
• 8 värvilist (lõnga)poodi
• Mis on Instagram, Pinterest, Tumblr, LinkedIn…..

Lisa oma arvamus!

Punase sõstra tegemise õpetus

http://www.livemaster.ru/topic/370663-krasnaya-smorodina-iz-epoksidnoj-smoly?&inside=0&wf=

1 день

Ну вот, друзья, пришло время поделиться своим секретом, как я делаю реалистичную красную смородину.  
Чтобы сделать такую веточку, нам понадобится: - эпоксидная смола; - запекаемая полимерная глина; - самотвердевающая полимерная глина или "холодный фарфор"; - проволока; - масляные и акриловые краски; - клей; - одноразовая тара для смешивания компонентов.   1. Для начала рассмотрим живую ветку смородины, обратим внимание на размер и расположение ягод, величину косточек.

2. Ягоды смородины я делаю из эпоксидной смолы. В данном случае использую обычную смолу и отвердитель 921 (оп), что означает оптический, т. е. наиболее прозрачный и бесцветный. В инструкции указана пропорция смешивания 2:1 - 2 части смолы и 1 часть отвердителя. Используйте перчатки в качестве меры безопасности.
 
3. В сухую одноразовую емкость наливаю сначала смолу, затем отвердитель.
 
4. Деревянной лопаткой или шпажкой тщательно перемешиваю. Делаю это несколько минут. Рекомендую перелить в аналогичную сухую емкость и еще раз перемешать. Смола может не застыть, в результате нарушения пропорций, или плохого перемешивания компонентов.

 5. Эпоксидной смоле, чтобы застыть окончательно, требуется около суток. В течение этого времени она проходит несколько стадий - от текучего до твердого состояния. Нас интересует, так называемая, "резиновая стадия". Опытным путем я выясняла, что такое состояние у смолы наступает с 5-го часа застывания, она уже не липнет и не пачкает руки, и в течение примерно 1,5 часов смоле можно без особых затруднений придать желаемую форму. Итак, на гладкую поверхность, например, крышку от пищевого контейнера наносим смолу отдельными каплями.

 6. У нас есть время, чтобы подготовить необходимые детали. Для косточек нам понадобится запекаемая полимерная глина подходящего цвета. Если для косточек вы будете использовать самозастывающую глину или "холодный фарфор", то рекомендую сделать косточки заранее, не позднее чем за сутки - это необходимо для того, чтобы такая глина высохла. В противном случае, при контакте с влагой может произойти помутнение смолы.

 7. Разминаю глину, раскатываю ее в тонкую колбаску и нарезаю канцелярским ножом. Запекаю косточки на фольге в духовом шкафу при t 120 градусов  5-8 минут.

 8. Прошло пару часов. Смола густеет, выглядит как тягучий мед. Выберете одну каплю и периодически проверяйте ее состояние зубочисткой - это поможет вам понять, когда наступит интересующая нас стадия.

 9. Прошло чуть больше 5-ти часов. Смола вступила в "резиновую стадию". Поверх капель наносим косточки из полимерной глины.
   
10. Отделяю каплю от поверхности. Она настолько пластична, что ее можно вытянуть в нитку, руки уже не пачкает.

11. Сворачиваю каплю косточками вовнутрь.

12. На ладони скатываю шарик из смолы. Для крошечных ягод использую одну маленькую каплю, для ягод побольше складываю 2 или 3 капли. Шарики выкладываю сушиться на поролоновую губку.  
ВАЖНО! Пока длится "резиновая стадия" шарик из смолы может "поплыть" и потерять форму. В течении 1,5 часов я контролирую этот процесс, периодически подкатывая будущие ягоды. Ближе к 7-му часу вы уже почувствуете, что ягода затвердела настолько, что придать другую форму уже не получится.
 
13. Для того, чтобы веточка смородины выглядела как можно более реалистичной важно не только придать ягодам прозрачность. Для цветоножек я использую тонкую проволоку. Здесь, как нельзя кстати, подойдет флористическая проволока в белой обмотке №33 или проволока для бисера, которую предварительно надо ошкурить.
 
14. Если вы используете проволоку для бисера, то уже на данном этапе можно зафиксировать отрезок проволоки в смоле, аккуратно воткнув ее в шарик.
 
15. Если используется проволока в обмотке, то аккуратно вставить ее в смолу будет затруднительно. В этом случае, нужно дождаться полного отверждения шарика и тонким сверлом сделать отверстие. Закрепить проволоку с помощью супер-клея.
 
16. Оставляем бусины до окончательного отверждения.
 
17. Для того, чтобы расписать ягоды, я использую акриловую краску "неаполитанский беж" напополам разбавленную водой. Кисточкой "0" тренируюсь на разных поверхностях.
 
18. Расписываю ягоды от центра верхушки до проволоки.

 19. Чтобы ягоды приобрели красивый цвет и глянец, я использую витражные краски. Смешиваю красный и желтый цвета для теплого оттенка ягоды и обязательно добавляю разбавитель, так как витражные краски имеют достаточно концентрированный цвет. ( на фото красная витражная краска и разбавитель)
   
20. Замешав краски в подходящей емкости (колпачок от духов), окунаю ягоды и собираю капли краски о край колпачка.
   
21. Перевернув ягоду аккуратно снимаю излишки краски салфеткой.
   
22. Просушка. С разбавителем краски сохнут быстрее. Уже через 2 часа ягоды можно брать в руки, не опасаясь испачкаться.

23. Для стебля и листьев мне понадобится кусок "холодного фарфора", окрашенный в нежный зеленый цвет. Окрашиваю глину масляными красками желтого и зеленого цветов.

24. Подготавливаю стебель, к которому буду крепить ягоды. Для этого кусочком зеленой глины обкатываю проволоку сначала пальцами.
 
25. Затем, на твердой ровной поверхности прокатываю проволоку с глиной, прижимая с усилием.
 
26. Продолжаю окрашивать глину, добавив масляные краски коричневых цветов. Этот кусочек глины нам будет нужен для изготовления хвостиков ягоды.
 
27. В файле-уголке при помощи линейки, стека или ногтей истончаю небольшой кусочек глины.
     
28. На половину раскатанной глины укладываю тонкий слой салфетки, предварительно расслоив ее. С помощью ногтя "притираю" салфетку к глине.
     
29. Отсоединяю глину от папки-уголка и "прикатываю" ее с другой стороны салфетки. Получился тончайший пласт глины, армированный бумажной салфеткой.
 
30. Отрезаю небольшие квадратики, в количестве, равном числу ягод.
 
31. Влажными пальцами на кончике стека формирую будущие хвостики. Можно надрезать хвостики ножницами для усиления эффекта.
 
32. Аналогично, с помощи салфетки раскатываю зеленую глину. Вырезаю полоску шириной около 0,5 см. От полоски отрезаю крошечные удлиненные треугольники - это будущие прилистники.
 
33. С помощью супер-клея креплю хвостик в центр верхушки ягоды.
 
34. Отрезаю лишнее.
 
35. Окрашиваю проволоку смесью из акриловых красок желтого и зеленого цветов и латексного клея. ВАЖНО! Не забывайте, что проволока для бисера должна быть предварительно ошкурена.
 
36. Глина на стебле немного подсохла. Иглой по спирали делаю небольшие отверстия глубиной 1-2 мм, отодвигая глину.
 
37. Креплю ягоды, начиная с самой маленькой. Предварительно обрезав проволоку на необходимую длину, обмакиваю край проволоки 1-2 мм в мгновенный клей "Супер-момент Гель". И моментально вклеиваю в подготовленные отверстия, прижимая проволоку иглой. Над местом крепления проволоки фиксирую крошечный прилистник на любой клей.
 
38. Продолжаю крепить ягоды уже бОльшего размера. Не забываю закрывать место крепления прилистником.
 
39. Когда все ягоды на месте, при помощи плоскогубцев придаю веточке красивый изгиб.
 
40. Нарезаю кусочек "глиняной салфетки" как на картинке ниже.
 
41. С помощью тейп-ленты креплю у основания ветки предыдущую деталь. Таким образом, имитирую высохшие почки несостоявшихся веточек.
 
42. Раскатываю кусок зеленой глины по форме подходящего молда. Придаю фактуру.
 
43. Предварительно обкатанный зеленой глиной кусок проволоки, вклеиваю в центральную прожилку будущего листа.
 
44. С помощью ножниц придаю форму листу.
 
45. Когда лист подсохнет, придаю ему более яркий зеленый цвет с помощью масляной краски.
 
46. На краях делаю акцент красной масляной краской. Кусочком зеленой глины и водой "замыливаю" центральную прожилку.
 
47. Тейп-лентой креплю сначала один лист.
 
48. Затем второй лист. Веточку можно обкатать глиной.
 
49. Такую веточку можно использовать в интерьерной композиции или как украшение.

Ну вот, как-то так! Веточку крыжовника делала по такой же схеме.
Желаю творческих успехов!
При копировании мастер-класса прошу ссылаться на источник.